In qualunque tipo di teatro esistono tecniche simili necessarie  per agire in scena; le diverse teorie teatrali hanno, nell’applicazione pratica, molti aspetti comuni atti a sollecitare e evidenziare le capacita'’espressive dell'attore. Da questo parte il progetto didattico della scuola, e dalla convinzione che la tecnica,  il piu’ possibile affinata, sia lo strumento indispensabile per la realizzazione delle capacita’ creative dell’attore, unico e vero fine.

Per tecnica intendiamo la consapevolezza, l’allenamento, e la scoperta delle possibilita’ che ha “lo strumento” dell’attore: strumento composto da corpo e voce. La base e’ costituita dalla ricerca della nostro respiro, della nostra voce e delle sue possibilita’ espressive, e dalla conoscenza profonda, dal controllo e dall’ascolto del nostro corpo, sperimentando, per arrivare a questo, metodi diversi, sollecitando cosi’ la ricerca del “proprio metodo” . Il fine è, da subito, l’interpretazione: immedesimarsi in situazioni, atmosfere, parole, e personaggi, partendo dal loro respiro per arrivare alla loro storia. Questo lavoro, lungo e articolato, parte dal mondo delle improvvisazioni  e arriva ai grandi testi teatrali, parte da un gioco con se stessi, dalla consapevolezza e ricerca delle vibrazioni presenti in ciascuno di noi, da un guardare dentro e fuori con occhi nuovi e mai superficiali e arriva al personaggio.    

I docenti chiamati a collaborare nelle attivita’ didattiche sono di alto livello professionale, ma scelti anche in base alle loro capacita’ pedagogiche, disposti a loro volta a mettersi in discussione, a continuare ad apprendere, a sperimentare e a ricercare insieme agli allievi.

La scuola di teatro, con sede a Roma, offre due possibilita’ , i corsi professionali e i corsi  liberi.