LA SCUOLA DI TEATRO

Il progetto didattico della scuola parte dall’idea che in qualunque tipo di teatro esistono tecniche simili necessarie per agire in scena e che le diverse teorie teatrali hanno, nell’applicazione pratica, molti aspetti comuni atti a sollecitare e evidenziare le capacità espressive dell’attore.

La tecnica, il più possibile affinata, è lo strumento indispensabile per la realizzazione della capacità creativa dell’attore, e quest’ultima è l’unico vero fine dell’arte drammatica. Capacità creativa che deve essere recuperata e evidenziata, tenendo conto dell’unicità di ogni singolo attore.

Per tecnica intendiamo la consapevolezza, la scoperta, l’allenamento e il controllo delle innumerevoli possibilità che ha “lo strumento” dell’attore: corpo e voce. Il fine è da subito l’interpretazione: immedesimarsi in situazioni, atmosfere, parole e personaggi, partendo dal loro respiro per arrivare alla loro storia.

Cerchiamo di utilizzare e far conoscere metodi diversi di preparazione all’arte drammatica, metodi diversi, quindi, di scoperta e ascolto del respiro, del corpo, della voce, della parola, delle sensazioni, delle vibrazioni emotive e delle forze creative; sollecitando, in questo modo, la ricerca del “proprio metodo”.

I docenti chiamati a collaborare nelle attivita’ didattiche sono di alto livello professionale, scelti anche in base alle loro capacità pedagogiche, capaci di continuare ad apprendere, sperimentare e ricercare insieme agli allievi.

La scuola offre tre tipologie di corsi: i corsi professionali, i corsi non professionali e laboratori di teatro per bambini.